【TED Talks】偉大な指揮者に学ぶリーダーシップ（イタイ・タルガム）

指揮における魔法の瞬間。
ステージに出て行く。
オーケストラがいてみんなウォーミングアップをしている
指揮台の上にあがる。
指揮者の小さなオフィスというよりは広いオープンスペースにある壁のないキュービクル様々な雑音がしている。
そこでほんの小さな身振りをする。
このように華麗でもなく洗練されてもいない。
すると突然混沌の中から秩序が生まれる雑音が音楽に変わる。

それはあまりに素晴らしく俺ってスゴイと思いがちです。 (笑)
「騒音を出している一流の演奏家たち彼らには私の指揮が必要なのだ」
でもそうではありません。
もしそうならこの話をやめてただ身振りについて教えるところです。
そうしたらあなた方はその身振りで会社だろうと何だろうと完璧なハーモニーを作り出せることでしょう
しかしうまくはいきません。

カルロスクライバーの指揮：喜びの放射

最初のビデオを見てみましょうハーモニーの良い例です。
そのあとそれがどこから来るのかをお話しします。

(演奏)

いいでしょう？これはうまくいっています。
では何によって成功したのでしょう？
ウィーンフィルの演奏家たちはもちろん見事に演奏していました。
彼らは指揮者を見もしないことがあります。
それから手拍子する聴衆彼らも音楽に参加していました。普段はウィーンの聴衆が音楽を妨げることはありません。
ウィーンでは酒宴のベリーダンスに一番近いのがこれなのです。 (笑)

観客が絶えず咳をしているイスラエルなんかとは大違いです。
ピアニストのアルトゥールルービンシュタインはよく言っていました。
「世界中どこでも風邪を引いた人は医者に行くものだがテルアビブでは私のコンサートにやって来る」
(笑)
そういう伝統なのです。
しかしウィーンの聴衆はそんなことしません
ここでは慣例を破ってオーケストラの一部になっています。
すばらしいです。
あなた方のような聴衆が特別な瞬間を作り出すのです。

しかし指揮者はどうでしょう？
指揮者は実際のところ何をしているのでしょう？彼は楽しそうでした。
私はこの映像をよく経営幹部に見せています。みんな困惑します。
「仕事をしているのにどうしてあんな楽しそうなんだ？何か間違ってるに違いない」
でも彼は幸せを放射しています。
この幸せが来ているのは彼自身のストーリーや彼の音楽の喜びからだけではないというのが重要です。
この喜びは他の人々のストーリーを同時に聞けるようにすることによるものなのです。

プロの集団としてのオーケストラのストーリーがあります。
コミュニティとしての聴衆のストーリーがあります。
オーケストラや聴衆の中の個々人のストーリーがあります。
それから他にも目に見えないストーリーがあります。
この素晴らしいコンサートホールを造った人々のストーリー、ストラディバリウスやアマティといった見事な楽器を作った人々のストーリー、すべての人々のストーリーを同時に聞くことができる。
それがライブコンサートの真の体験なのです。
それがわざわざ出かけていく理由なのです。

リッカルドムーティの指揮：命令的

指揮者がみんなそんな風であるわけではありません別な大指揮者リッカルドムーティを見てみましょう。

(演奏)

すごく短いですが全然違う人物というのはわかります。
彼はすごいです。
とても命令的です。
きわめて明確です。
ちょっと明確すぎるくらい。
実験してみましょうあなた方はオーケストラになってくださいドンジョヴァンニの最初の音を歌っていただきます。「アーーー」と歌って合図をしたら止めるいいですか？

聴衆: アーーー…♫

私に合わせてください。
そんな風にされたら元々感じているよりいっそう余計な人間みたいに感じます。
(笑)
だから指揮者を待ってください私を見て「アーーー」そして止めるハイ

聴衆: アーーー…♫ (笑)

後でちょっと話しましょう (笑)
実は欠員がありまして… (笑)
指一本でオーケストラを止められるのが分ったでしょう。
ムーティはこんな風にします… (笑)
それからこんな風に
(首を突く身振り―笑)

指示だけでなく制裁も明確です。
言うとおりにしないとどうなるか分ってるだろうな？ (笑)
これでうまくいくのか？ええいきます。あるところまでは

「どうしてそのように指揮するのか」
と聞かれムーティは答えています。
「私は彼に対して責任がある」
あそこにいる人ということじゃないですよ。
彼が指していたのはモーツァルトです(笑)
真ん中から3番目の席にいるかのように (笑)
だから彼は言うのです… (拍手)

「私にモーツァルトに対する責任があるなら
これが語られるべき唯一のストーリーである
これが私リッカルドムーティが理解したモーツァルトだ」

それでムーティはどうなったのでしょうか？
3年前彼はスカラ座の全従業員 700人連名の手紙を受け取りました。
音楽家たちは言ったのです。

「あなたは偉大な指揮者です。
私達はあなたと働きたくありません
辞任してください」
(笑)

「あなたは私達に作らせてくれません
あなたは私達をパートナーではなく
楽器として扱っています。
私達の音楽の喜びは…云々」

それで彼は辞めざるを得なくなりました。いい話でしょう？ (笑)
いや彼はいい人なんですよ本当に
もっとコントロールを少なくするか違ったやり方をすることはできないのでしょうか？

リヒャルトシュトラウスの指揮：演奏家に自分で生み出させる「無干渉」

次の指揮者リヒャルトシュトラウスを見てみましょう。

(演奏)

彼が年寄りだから選んだのだとは思わないでいただきたい。
そうではありません。
彼が30歳くらいのとき「指揮者の十箇条」というのを書きました。
その一番目は
「コンサートが終わったとき汗をかいているようなら何かやり方が間違っているということだ」
というのです。
4番目のやつは気に入ると思います。
「トロンボーン奏者の方は見ないこと彼らをはりきらせることになる」
(笑)

ここでの考え方は自分で生み出させるということです。
干渉しない。
しかしどうやってそうしているのでしょう？
彼が楽譜のページをめくっていたのに気付きましたか？
彼は高齢で自分で書いた曲も覚えていなかったのでしょうか？
それともオーケストラに強いメッセージを送っていたのでしょうか？
「ほら楽譜で演奏するんですよ
これは私のストーリーではありません
書かれた通りにやっています。
解釈なしに」

解釈は演奏家の本当のストーリーです。
だから彼は自分でやろうとはしないこれは別種のコントロールです。

ヘルベルトフォンカラヤンの指揮：ムーティの対極

ドイツのもう1 人のスーパー指揮者ヘルベルトフォンカラヤンを見てみましょう。

(演奏)

何が違っているでしょう？
カラヤンの目を見ましたか？
閉じています。
彼の手を見ましたか？
こんな風にやっていました。
指揮させてください 2度やります。

1度目はムーティ
1 度手を叩いてください
それからカラヤンをやります。

いいですかまずはムーティです。
ちょっとムーティっぽくしましょう… (笑)
いいですか？はい

聴衆: (手を叩く)

んんっ…もう一度

聴衆: (手を叩く)

次はカラヤンあなた方はもう大丈夫だから私に集中させてください。
目を閉じます。
さあどうぞ。

聴衆: (バラバラな拍手―笑)

なんで合ってないの？ (笑)
いつ手を叩けばいいのか分らないからです。
実を言うとベルリンフィルだっていつ弾けばいいのか分らないのです。 (笑)

彼らがどうしているかお教えしましょう。
冗談ではなくドイツのオーケストラですから彼らはカラヤンを見それからお互いを見るのです。
(指差して「何あれ？」という身振りをする―笑)
「彼がどうしたいか分った？」
そうして互いを見コンサートマスターが全員がそろうようにリードするのです

カラヤンは聞かれたときに実際答えています。
「私がオーケストラに与えうる最大の害が何かというと明確な指示を与えることだ
それはアンサンブルを互いに耳を澄ますのを妨げることになるがそれはオーケストラに必要なことなのだ」

目はどうでしょう？
なぜ閉じているのか？
カラヤンがロンドンで指揮したときの素晴らしい逸話があります。
彼がフルート奏者にこんな風にキューを出しました。
フルート奏者はどうしたらいいのか全然分りませんでした。
(笑)
「マエストロ私はどこで吹けばよいのでしょう？」
カラヤンがどう答えたか分りますか？いつ吹くのかって？彼は言いました。
「それ以上我慢できなくなったときに」
(笑)

君には何かを変える権限はないこれは私の音楽だ。
本当の音楽はカラヤンの頭の中にしかありません。
楽団員はカラヤンの心を推し量らなければなりません。
カラヤンはやり方を指示しないので団員はものすごいプレッシャーを感じます。
これは種類は違いますが心理的でとても強いコントロールです。

再びカルロスクライバーの指揮：演奏家をクリエイティブにする

これは別なやり方ができないのでしょうか？できます。
最初に登場した指揮者カルロスクライバーをもう一度見てみましょう。

(演奏)

(笑)
ええ全然違いますね。
同じコントロールなのでしょうか？いいえ彼はこうしろと指示しているのではありません。
彼がああしたのは「さあみんなストラディバリウスをジミヘンドリックスみたいに床にたたきつけて」と言っているわけではありません。
彼が言っているのは「これは音楽のジェスチャーだよ私は君たちのために解釈のレイヤをもう1 つ入れる場所を作っているんだ」
これは別なストーリーです

でも指示をしなくてどうしてうまくいくのでしょう？
まるでジェットコースターみたいです。実際には何の指示も与えられませんしかしそのプロセス自体の力によって形が保たれているのです。
それが彼のしていることです。面白いのは― ジェットコースターが実際は存在しないことです。物理的なものではなく演奏家たちの頭の中にあるのです。

そしてこれが彼らをパートナーたらしめているのです。
演奏家は頭の中にアイデアを持っています。クライバーがこうしろああしろと指示しなくとも何をするのか分っています。
どうすればいいのかわかるそしてこのジェットコースターに乗りながら音を使って一緒に作り上げるパートナーとなるのです。
これは演奏家たちにとってとてもエキサイティングなことです。
あとで2週間ばかり休養が必要なくらい (笑) 疲れ切ってしまいます。
しかしこれこそ最高の音楽の作り方なのです。

権威・制裁が顔を出すケース

しかしもちろんモチベーションと物理的なエネルギーをたくさん与えるだけではいけません。
プロフェッショナルである必要があります。
クライバーをもう一度見ましょう次のビデオをお願いします。
ミスがあったときにどうなるのかわかります。

(演奏)

ここでも素晴らしいボディランゲージが見られます。

(演奏)

ここでトランペット奏者が本当とはちょっと違ったやり方をします。
見ていてください
同じ奏者の2回目
(笑)
同じ奏者の3回目
(笑)
「コンサートのあと残っているようにちょっと言うことがある」

必要なときには権威が現れるのです。
これは重要なことです。しかし権威だけでみんなをパートナーにすることはできません

賞賛するというボディランゲージ

次のビデオで何が起きているか見てみましょう。
クライバーがあんな超活動的なことに驚いたんじゃありませんか？
モーツァルトをやっています。
(演奏)
オーケストラ全体で演奏しています。
(演奏)
ここで変わります。
(演奏)
わかりますか？

彼は全くどうしろと指示をしていませんむしろソリストの演奏を楽しんでいます。
(演奏)

もう一度ソロここから何がわかるでしょう。
(演奏)
目を見てください見ました？
何よりこれは最高の賞賛であり一種のフィードバックです。
「ああ……」
という溜息。
そうそれは天から来ている。
だからいいものです。

もう1 つは実際コントロールしているのですがとても特別な方法でしているということです。
クライバーが上を見上げたのを見たでしょう？
タリラ… 何が起こったのでしょう？もはや重力はなくなったのです。

クライバーはプロセスを作るだけではなくそのプロセスが行われる場の条件も作っているのです。
だからあのオーボエ奏者はまったく自律的で楽しく自分の仕事に誇りを持ちクリエイティブになります。

クライバーがコントロールしているのは別なレベルです。
だからコントロールはもはやゼロサムゲームではありません
１人ひとりがコントロールしており指揮者はそれをパートナーシップにまとめあげ最高の音楽を生み出しています。だからクライバーはプロセスを作りそのための場の条件を作るわけです

レナードバーンスタインの指揮：指揮棒をふらない

しかし意味を生み出すにはプロセスと内容が必要です。
レナードバーンスタインは優れた教師であり私自身の師です。
バーンスタインはいつも意味から入っていました。
これをご覧ください。

(演奏)

ムーティの顔は覚えていますか？
彼は素晴らしい表情を持っていますが１つだけです。
(笑)
バーンスタインの顔をご覧になりましたか？
なぜだかわかりますか？
それはこの音楽の意味が苦悩だからです。
だから苦悩の音を演奏しています。
そしてバーンスタインと彼の苦しみを見ます。
でもそれは止めたくなるようなものではありません自分で楽しんでいるような苦しみです。
ユダヤ人らしく (笑) 彼の顔に音楽を見ることができます。
彼の手にはもはや指揮棒はありません
いまや演奏家たるあなた方がストーリーを語るのです。
逆転しています。
あなたがストーリーを語るのです。
たとえ短くともあなたは語り手となりコミュニティ全体があなたに耳を傾けるのです。
バーンスタインがそれを可能にしているのです。
素晴らしいと思いませんか？

いままで話してきたことすべてとその他のことをしたなら無為の為という素晴らしい境地に至ります。
最後のビデオに一番ふさわしいタイトルは私の友人のピーターの言葉ですが
「何かを愛しているならそれを与えること」
です。

(演奏)

(拍手)